कैसे डेस्पासिटो बना 2017 का सबसे बड़ा गाना
एक एनाटॉमी जिसने डेस्पासिटो को साल का सबसे लोकप्रिय गीत बनाया।
पिछले सप्ताहांत समुद्र तट से घर के रास्ते में, जैसे ही हम कार में सवार हुए और रेडियो चालू किया, मैंने तुरंत कुआत्रो के परिचित प्लक्स, एक स्टील-स्ट्रंग प्यूर्टो रिकान गिटार, पर सुना। लुइस फोंसी, डैडी यांकी, और जस्टिन बीबर का डेस्पासिटो रीमिक्स .
जब गाना समाप्त हो गया और स्टेशन वाणिज्यिक हो गया, हम दूसरे स्टेशन पर चले गए, और कुछ ही मिनटों में कुआत्रो की गिरती हुई धुन फिर से आ गई। गाना सुनने के बाद, हमने दूसरे स्टेशन की कोशिश की। और दुसरी। और तब हमें एहसास हुआ कि हम डेस्पासिटो को सुने बिना 10 मिनट जाने से पहले पॉप स्टेशनों से बाहर हो जाएंगे।
पॉप रेगेटन-लव बैलाड हाइब्रिड इस गर्मी में हर जगह रहा है, शहरों और उपनगरों में, घर की पार्टियों और बारबेक्यू में, शादी के रिसेप्शन और डिपार्टमेंट स्टोर में, लोगों के हेडफ़ोन में उनके यात्रा के दौरान खेल रहा है।
Despacito अपरिहार्य और अपरिहार्य है। अगर आपने कोशिश की तो आप गाने से बच नहीं सकते।
यह व्यापक रूप से लोकप्रिय है। iHeartRadio के मुख्य प्रोग्रामिंग अधिकारी टॉम पोलमैन ने वोक्स को बताया कि एक गाने का एक साथ इतने प्रारूपों में इतना अच्छा प्रदर्शन करना अभूतपूर्व है। उन्होंने समझाया कि गीत की लोकप्रियता सुनने की श्रेणियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैली हुई है, जिसमें शीर्ष 40, वयस्क समकालीन और स्पेनिश समकालीन शामिल हैं: यदि आप देखते हैं कि हम कुल दर्शकों को स्पिन या कुल इंप्रेशन कहते हैं, तो 'डेस्पासिटो' में कुल 1.8 बिलियन ऑडियंस स्पिन हैं। वह बड़े पैमाने पर है, उन्होंने कहा।
मूल गीत और उसका वीडियो संगीत जनवरी में जारी किए गए थे; वीडियो तब से बन गया है सबसे ज्यादा देखा जाने वाला यूट्यूब सभी समय का वीडियो , 3 अरब से अधिक विचारों के साथ। रीमिक्स, जिसमें जस्टिन बीबर शामिल हैं, अप्रैल में सामने आया - और गीत के दो संस्करणों ने संयुक्त रूप से डेस्पासिटो का गौरव अर्जित किया है इतिहास में सबसे अधिक प्रसारित गीत।
मई में, रीमिक्स ने नंबर 1 को हिट किया बिलबोर्ड का हॉट 100 चार्ट , जहां यह पिछले 16 सप्ताह से बना हुआ है - मारिया केरी और बॉयज़ II मेन को चार्ट के शीर्ष पर सबसे अधिक हफ्तों तक बांधना . यह केवल है इतिहास में तीसरा स्पेनिश भाषा का गीत अमेरिका में नंबर 1 पर पहुंचने के लिए - 1996 के मैकारेना के बाद पहला, और उससे पहले, लॉस लोबोस का 1987 का ला बाम्बा का कवर। और अब यह के शीर्षक के लिए कुछ अन्य गीतों के साथ जुड़ा हुआ है दूसरा सबसे लंबा अग्रणी बिलबोर्ड हॉट 100 नंबर 1 .
Despacito दिल की धड़कन, गर्मी, पसीना और त्वचा के बराबर भाग है, जो इसे गर्मियों के लिए एकदम सही बनाता है। लेकिन यह 2017 की गर्मियों के गीत से कहीं अधिक हो गया है, जो तब होता है जब मानव आवाज संगीत के शीर्ष पर फैली हुई होती है, जो आपके कूल्हों पर बैठती है और एक संगीत जो आपके सीने में टकराती है, से अधिक होती है।
काफी सरलता से, Despacito जादू है।
एक पूरे देश को गाने के लिए और एक गीत से जोड़ने के लिए कि हम में से बहुत से लोग शब्दों को नहीं जानते हैं, यह एक उपलब्धि है। डेस्पासिटो हम में से प्रत्येक को अपने तरीके से आकर्षित करता है, और यही इसकी सबसे बड़ी बात है।
तकनीकी स्तर पर, हम इसकी राग प्रगति और माधुर्य को देख सकते हैं और कुछ कारणों की पहचान कर सकते हैं कि गीत इतना प्रिय क्यों है। ऐसा लगता है कि दर्शक कुछ ऐसा तरस रहे हैं जो वे जो सुन रहे हैं, उससे अलग है, फिर भी परिचित है, और डेस्पासिटो उसे पेश करता है।
लेकिन गीत कुछ ऐसा भी दर्शाता है जो आपको नोट्स और धुनों और गीतों में नहीं मिल सकता है। डेस्पासिटो अब रिकॉर्ड किए गए संगीत इतिहास में एक विशेष स्थान रखता है। यह अविश्वसनीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करता है। यह इसकी संस्कृति का प्रतिबिंब है, और यह उस संस्कृति के लिए जो प्रशंसा ला सकता है। और कुछ के लिए, इसकी लोकप्रियता और क्रॉसओवर अपील यथास्थिति और 2017 की गर्मियों के खिलाफ अवज्ञा का एक राजनीतिक संदेश बन गई है।
डेस्पासिटो उस संगीत की तरह नहीं है जो पिछले कुछ वर्षों में लोकप्रिय रहा है। इससे इसकी लोकप्रियता बढ़ाने में मदद मिली है।
यह पूरी तरह से समझने के लिए कि लोग डेस्पासिटो को क्यों पसंद करते हैं, आपको अमेरिका में पॉप संगीत की वर्तमान स्थिति को समझना होगा। डेस्पासिटो रेगेटन का संलयन है, संगीत की एक शैली जो प्यूर्टो रिको और पॉप में उत्पन्न हुई थी। लेकिन पिछले पांच या छह वर्षों के लिए, अमेरिकी पॉप संगीत इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ईडीएम) का लगभग पर्याय बन गया है, जिसमें न केवल ईडीएम कलाकार, निर्माता और डीजे पार कर रहे हैं, बल्कि प्रमुख पॉप सितारे भी शैली की विशेषताओं और संरचनाओं को अपना रहे हैं। . और जब सब कुछ एक जैसा लगने लगता है, तो लोग कुछ नया करने के लिए तरसने लगते हैं।
2010 के अंत में शुरू हुआ और पूरे 2011 तक जारी रहा, पॉप संगीत ईडीएम के साथ फ्यूज होना शुरू हुआ। रिहाना और केल्विन हैरिस का 2011 सिंगल हमें प्यार मिल गया एक बिल्कुल बड़ी हिट बन गई, खर्च बिलबोर्ड हॉट 100 . पर नंबर 1 पर 10 सप्ताह ; गीत ने कुछ क्लासिक ईडीएम तत्वों को पेश किया (या अगर आप ईडीएम शुद्धतावादियों से बात कर रहे हैं, तो उन्हें नीचे गिरा दिया ) मुख्यधारा के दर्शकों के लिए। उन तत्वों में वोकल्स का हेरफेर और अधिक पारंपरिक गीत संरचनाओं के साथ-साथ एक जिसे विशेष रूप से जाना जाता है बूंद - एक डांस ट्रैक में वह क्षण जहां संगीत अपने चारों ओर घूमता है, निर्माण और निर्माण तब तक होता है जब तक कि वह फट न जाए, फिर एक शानदार, तूफानी रिलीज में अनस्पूल हो जाता है क्योंकि बीट किक करता है (वी फाउंड लव में, ड्रॉप लगभग एक मिनट और सात सेकंड में आता है) गीत)।
सफलता से सफलता मिलती है, और ईडीएम निर्माता, डीजे और कलाकारों ने यह देखना शुरू कर दिया कि ईडीएम के पॉप संस्करण के लिए मुख्यधारा के दर्शक थे। अगर कोई गाना वी फाउंड लव या डेविड गेटा की नकल कर सकता है टाइटेनियम, विशेष रूप से इसके स्वर, बिल्डअप और ड्रॉप्स में, इसे वही दर्शक मिल सकते हैं।
तब से, बहुतों ने पूर्वानुमान ईडीएम की मौत . फिर भी संगीत की विभिन्न शैलियों, विशेष रूप से पॉप पर इसका प्रभाव वर्षों से जारी है। बीबर का 2016 का एल्बम प्रयोजन , पॉप और ईडीएम कलाकारों के बीच लोकप्रिय सहयोग के साथ-साथ सोचें सेलेना गोमेज़ तथा एरियाना ग्रांडे के गाने जेड, या डीजे स्नेक और लिल जॉन के साथ किस लिए धीमा किया - इसके लिए एक वसीयतनामा हैं। डबस्टेप की लोकप्रियता, Skrillex की मुख्यधारा की सफलता के साथ और वह wub-wub ध्वनि जो आप इतने सारे पॉप गीतों में सुनते हैं, इसका प्रमाण भी है। और इस साल की शुरुआत में, लेडी गागा रिलीज़ हुई इलाज, जिसमें एक चहकती हुई चिमेरा जैसी सिंथेस है जो चेनस्मोकर्स के संगीत की नकल करती है, जिन्हें वह पिछले साल ही ट्विटर पर ट्रोल कर रही थीं .
नतीजतन, अमेरिकी श्रोता और यहां तक कि कलाकार भी उस ध्वनि पर जले हुए प्रतीत होते हैं और कुछ नया करने के लिए तरस रहे हैं, कुछ ऐसा जो ऐसा कुछ भी नहीं है जो हम हाल ही में सुन रहे हैं।
डेस्पासिटो रीमिक्स - जिसमें गीत की शुरुआत में जस्टिन बीबर द्वारा अंग्रेजी में गाया गया एक छंद है, उसके बाद फोंसी के झूमते स्वर और डैडी यांकी की ग्रिट - उन ध्वनि की इच्छाओं को पूरा करने में मदद करता है। विशेष रूप से, यह अंतरंग स्वरों पर ध्यान केंद्रित करता है, और उच्च-ऊर्जा चॉपी वोकल सिन्थ्स और ज़ुल्फ़ बूंदों से दूर हो जाता है।
एलेक्स रीड कहते हैं, इसके बैकिंग इंस्ट्रूमेंट्स की चिकनाई, इसके मिडटेम्पो ग्रूव, और इसकी दोहराव और बहुत परिचित कॉर्ड प्रगति के बीच, ऐसा लगता है जैसे उन्होंने कुछ भी हटा दिया है जो हमें आवाज, संगीत और भाषा की बातचीत से विचलित कर सकता है। इथाका कॉलेज में संगीत सिद्धांत, इतिहास और रचना के एक सहयोगी प्रोफेसर। तथ्य यह है कि यह तीन पुरुष बारी-बारी से छंद हैं, यह मुखर समय में सूक्ष्म अंतर के लिए एक प्रदर्शन बनाता है।
वोकल्स के लिए यह अग्रिम दृष्टिकोण कुछ ऐसा है जिसे पॉप कलाकारों ने हाल ही में प्रयोग करना शुरू कर दिया है। चार्ली हार्डिंग, एक गीतकार और सह-निर्माता पॉप पर स्विच किया गया पॉडकास्ट, ने मुझे समझाया कि बहुत अधिक संयमित, क्लोज-अप, अच्छे स्वर वाले गाने जो अंतरंग महसूस करते हैं और अधिक न्यूनतम महसूस करते हैं - जैसे डेस्पासिटो पर बीबर की कविता, साथ ही सेलेना गोमेज़ की बुरा झूठा और जूलिया माइकल्स मुद्दे - लोकप्रियता में वृद्धि हुई है।
लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि अमेरिका में डेस्पासिटो के नंबर 1 हिट होने का एकमात्र कारण यह है कि यह अलग लगता है और कुछ आकस्मिक समय का आनंद लेता है। वहाँ बहुत सारे महान गीत हैं जो लोकप्रिय हैं लेकिन अन्य हिट के समान ध्वनि हैं, और वहाँ बहुत सारे महान गीत हैं जो ध्वनि रूप से भिन्न हैं लेकिन कभी भी एक विशाल दर्शक वर्ग नहीं पाएंगे।
Despacito एक धुन का एक स्कोचर है - जिन विशेषज्ञों से मैंने बात की, वे सभी सहमत हैं। और हाल के पॉप संगीत से बाहर खड़ा होना केवल इसकी शुरुआत है कि इसके लिए क्या चल रहा है।
डेस्पासिटो की कुंजी यह है कि यह कैसे निरंतर गतिमान है
बीबर के मृदु स्वरों के अलावा, और इसकी रेगेटन-प्रेरित शैली और पिछले कुछ वर्षों के ईडीएम-प्रेरित पॉप नृत्य संगीत के बीच का अंतर - इसकी सबसे स्पष्ट विशेषता एक थंपिंग डाउनबीट है, जिसे अटलांटिक ने कहा है। बूम-च-बूम-चिक' बीट - Despacito के उद्घाटन और कोरस एक सतत वृद्धि और गिरावट के माध्यम से अपने दांतों को आप में डुबो देते हैं।
यदि आप माधुर्य से बाहर निकलना चाहते हैं, तो यह एक समान काम करता है [जैसे] कोरस, यह तिहाई में चढ़ता रहता है, रीड कहते हैं। लय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ऑफबीट्स पर इसका तालमेल है, जो इसे एक तरह का महसूस कराता है खुला हुआ , श्रोता और नर्तक को घूमने-फिरने के लिए बहुत अधिक स्थान देता है - यह अंत में स्वतंत्र, उद्दीपक और कामुक महसूस करता है।
वास्तव में अंतर सुनने के लिए, डेस्पासिटो रीमिक्स के शुरुआती छंद में राग सुनें, और उसकी तुलना टेलर स्विफ्ट के कोरस से करें न्यूयॉर्क में आपका स्वागत है। वेलकम टू न्यू यॉर्क का कोरस ऐसा महसूस करता है कि यह आपको एक पल या एक स्तर पर रखना चाहता है, जबकि डेस्पासिटो चढ़ाई जारी रखना चाहता है।
हार्डिंग कहते हैं, 'डेस्पासिटो' के बारे में एक बात जो सामने आती है, वह यह है कि 'डेस्पासिटो' मेलोडिक मूवमेंट पर खुलती है। 'डेस्पासिटो' जो कर रहा है, वह इस महाकाव्य के बड़े क्षण में वृद्धि के बजाय लगातार आगे बढ़ रहा है - यह हमें अलग-अलग भावनाओं को महसूस करने के लिए मजबूर कर रहा है।
हार्डिंग बताते हैं कि बीबर के स्वर एक पॉप गीत की शुरुआत की तरह लगते हैं। लेकिन तब डेस्पासिटो का उत्थान और पतन वास्तव में ध्यान देने योग्य हो जाता है जब फोंसी की आवाज झपट्टा मारती है, गाने को पॉप से लव बैलाड में स्थानांतरित कर देती है। फिर एक और कर्ण आश्चर्य होता है जब डाउनबीट अंदर आता है, और गीत अपने रेगेटन-पॉप रूप को ग्रहण करता है।
यह प्री-कोरस से कोरस में कहां जाता है, इसके बारे में अच्छी बात है, यह इस बिल्डअप की तरह है, यह सस्पेंस जो बन रहा है, और फिर अचानक, ऐसा लगता है कि आप वहां हैं और फिर आप जाते हैं, 'डेस्पासिटो,' फोंसी ने जीनियस पर गीत के बारे में अपनी टिप्पणी में कहा . हमने इसे थोड़ा और नाटकीय अनुभव देने के लिए ट्रैक को धीमा भी कर दिया।
Despacito विशेषज्ञ रूप से परिचित के साथ ताजा मिलाता है
डेस्पासिटो के बारे में शायद सबसे भ्रामक बात यह है कि जिस तरह से यह हमारे कानों को आश्चर्यचकित करता है - दोनों इसकी धुनों में और तथ्य यह है कि यह अमेरिकी पॉप संगीत पारिस्थितिकी तंत्र में एक स्पेनिश भाषा का गीत है - फिर भी परिचित में अभी भी गुना है।
तार प्रगति पिछले 20 वर्षों में सबसे आम है: इसे मार्क हिर्श ने कहा है 'संवेदनशील महिला राग प्रगति' 2008 में, रीड ने मुझे बताया।
तार प्रगति रीड का उल्लेख है ( vi-IV-I-V ) को संवेदनशील फीमेल कॉर्ड प्रोग्रेसन करार दिया गया था क्योंकि यह 90 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत में महिलाओं द्वारा गाए गए पॉप गानों की एक बीवी में दिखाई दिया था। उन गीतों के सतही अंतर के नीचे तड़प की भावना है, एक प्रकार का दर्द जो कभी भी हल नहीं होता है।
इस राग प्रगति के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है जोआन ओसबोर्न द्वारा 1995 की वन ऑफ अस में, जहां आप इसे कोरस में सुन सकते हैं:
यह बेयोंस के 2008 के गीत इफ आई वेयर ए बॉय में भी मौजूद है:
'क्या [संवेदनशील मादा तार प्रगति] अनुमति देता है [एक गीत] बहुत तरल होने के लिए। आप वास्तव में कहीं भी केंद्रित नहीं हैं, रॉब कपिलो, एक कंडक्टर और एनपीआर के पूर्व होस्ट क्या इसे महान बनाता है श्रृंखला, 2008 में कहा . यह जो करता है वह उस तरह का संकल्प नहीं है, उस तरह का दृढ़, घोषणात्मक 'हम यहां हैं।'
डेस्पासिटो भी इस विवरण में फिट बैठता है। रीड कहते हैं, यह एक तरह से चक्रीय रूप से दोहराता है जो हमेशा स्पष्ट शुरुआत या अंत के बिना आगे बढ़ता हुआ महसूस करता है। वह दोहराव, रोलिंग गुणवत्ता विशेष रूप से स्पष्ट है सहगान .
डेस्पासिटो में राग की प्रगति गीत में फिट बैठती है, क्योंकि गीत ओपन एंडेड है। बीबर, फोंसी और यांकी इसे गा रहे हैं, यह बिना किसी प्रतिक्रिया के एक प्रश्न और निमंत्रण है।
डेस्पासिटो दो लोगों के बीच संबंध के उस क्षण में टिके रहने के बारे में है - न कि जो पहले या बाद में आता है। गीत का शीर्षक शाब्दिक रूप से धीरे-धीरे अनुवाद करता है। और जब आप इसमें गहरी खुदाई करते हैं बोल , यह प्रलोभन के बारे में बन जाता है: वे सभी चीजें जो आप किसी ऐसे व्यक्ति के साथ करना चाहते हैं जिससे आप पागल रूप से आकर्षित हैं। यह प्रस्तावना या संकल्प के बारे में नहीं है, बल्कि मोह के क्षण में बंद होने के बारे में है।
यह मज़ेदार है कि डेस्पासिटो जैसा सेक्सी और भावुक गीत उसी राग प्रगति का उपयोग कर रहा है जिसने 90 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत में संगीत को इतना लोक और दुखद बना दिया। लेकिन डेस्पासिटो की आवाज़ इतनी अलग है कि यह उस राग की प्रगति को रेगेटन के फ्रेम में डाल देती है।
पॉप शैलियों की तुलना में जहां प्रगति आम है, यह रेगेटन और लैटिन संगीत में कम बार दिखाई देता है, इसलिए यह पॉप के विभिन्न तरीकों का संश्लेषण है, रीड कहते हैं।
डेस्पासिटो में एक अन्य सामान्य ध्वनि भी है। हार्डिंग के अनुसार, गीत वास्तव में इस सिद्धांत पर निर्भर करता है कि पिछले कुछ वर्षों में बहुत सारे हिट गाने कार्यरत हैं: सामंजस्यपूर्ण रूप से अस्पष्ट या सामान्य रूप से अस्पष्ट तार प्रगति, जहां श्रोता को मुख्य रूप से मामूली ध्वनि और मुख्य रूप से प्रमुख ध्वनि के बीच खींचा जा रहा है।
या मैं, एक टोन-बधिर पॉप संगीत प्रशंसक के रूप में, नाबालिग को उदास कह सकता हूं।
सबसे सरल अंग्रेजी में बोलें: डेस्पासिटो और पिछले कुछ वर्षों के बहुत सारे हिट गाने ऐसे नोट्स का उपयोग करते हैं जो निश्चित रूप से उत्साहित नहीं होते हैं, जिससे यह तय करना मुश्किल हो जाता है कि गीत खुश है या उदास।
पॉप संगीत में मामूली दुखद उदाहरणों में चेनस्मोकर्स क्लोजर और वीकेंड के बहुत सारे गाने शामिल हैं - ऐसे गाने जो ऐसा महसूस करते हैं कि वे नाचने योग्य हैं लेकिन जरूरी नहीं कि वे पूरी तरह से खुश हों। वे आपसे यह सवाल भी कर सकते हैं कि आप पहली बार में क्यों नाच रहे हैं।
हम संगीत के साक्षर हैं या नहीं, हम प्रमुख [तार] सुनते हैं जितना खुश और अधिक आशावादी, और मामूली [तार] हार्डिंग ने बताया कि अधिक उदास और दुखद, गंभीर, शायद आत्मनिरीक्षण करने वाला, यह देखते हुए कि नृत्य संगीत में गाने बनाने के लिए एक छोटी सी ध्वनि का उपयोग किया गया है, जिसे दोहराया जा सकता है, ऐसा कम महसूस करें।
मुझे नहीं लगता कि डेस्पासिटो में ऐसा कोई बिंदु है जो दुखी या गंभीर लगता है। लेकिन यह एक ऐसे गीत की तरह लगता है जो स्पष्ट रूप से खुश या उदास नहीं है। हम वास्तव में नहीं जानते कि गायक का प्रलोभन सफल होता है या नहीं। रीमिक्स के अंत में, सब कुछ कट जाता है और आपके पास जो कुछ बचा है वह है बीबर की पंखदार आवाज देस-पा-सितो गाते हुए लालसा के साथ - एक अंत जो गीत की शुरुआत के साथ मूल रूप से फिट बैठता है।
कैसे जस्टिन बीबर की डेस्पासिटो रीमिक्स में भागीदारी ने गाने को यूएस में हिट बनाने में मदद की
डेस्पासिटो एक ऐसा गीत है जिसमें दो जीवन थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में रीमिक्स हिट नंबर 1 से बहुत पहले, गीत का मूल संस्करण एक वैश्विक हिट था - एक जिसे बीबर ने इस साल की शुरुआत में कोलंबिया के दौरे के दौरान एक क्लब में सुना था।
लगभग दो हफ्ते पहले, गाने ने एक और कदम उठाया क्योंकि जस्टिन बीबर ने इस पर एक फीचर किया था, और इसने गाने को एक अलग आयाम दिया, फोंसी ने फोर्ब्स को बताया मई की शुरुआत में। इसके पीछे की कहानी यह थी कि वह बोगोटा, कोलंबिया में दौरे पर थे, और वह एक क्लब में गए और उन्होंने गाना सुना, और उन्होंने देखा कि कैसे लोग इसके दीवाने हो गए और इसे गाना शुरू कर दिया, इसलिए उन्होंने अपने प्रबंधन के माध्यम से हमसे संपर्क किया।
iHeartRadio के पोलमैन के अनुसार, रीमिक्स पर बीबर के गायन और श्रेय ने इसे मुख्यधारा की सफलता और बिलबोर्ड हॉट 100 पर नंबर 1 स्थान हासिल करने में मदद की।
पोलमैन ने कहा कि जस्टिन बीबर के जुड़ने से पहले यह गीत लैटिन समुदाय में हिट था। लेकिन पिछले कुछ सालों से पॉप में उनका जादू का स्पर्श है। उसे जोड़ने से बहुत फर्क पड़ा।
उन पिछले कुछ वर्षों में पोलमैन बात कर रहे हैं, बीबर के संगीत ने विशिष्ट बीबर की तुलना में उत्पादकों, डीजे और रुझानों के लिए एक शोकेस के रूप में अधिक कार्य किया है। उनके हिट गाने ऑरल केलिडोस्कोप की तरह लगते हैं जो निर्माताओं, गीतकारों और बीबर को उनके सुरम्य स्वर के साथ साफ-सुथरी चीजों को उजागर करते हैं।
2015 में, Skrillex-Diplo सहयोग जैक ने ईमो-ईडीएम ट्रैक के लिए बीबर की आवाज़ को दांतेदार, मेविंग बिट्स में काट दिया अब आप कहाँ हैं। ट्रॉपिकल हाउस (जो डांसहॉल और रेगेटन से लय उधार लेता है) के साथ संयुक्त वोकल सिन्थ और बीट्स, बीबर के 2015 एल्बम में दिखाई दिए प्रयोजन , जिसमें जैसी हिट फ़िल्में शामिल हैं आपका क्या मतलब है और ब्रेकअप बोप माफ़ करना। 2016 में, बीबर ने डीजे स्नेक के साथ मिलकर काम किया मुझे तुम्हे प्यार करने दो, एक अस्तित्वगत प्रेम पत्र जो कभी-कभी एक कूबड़ वाली व्हेल की तरह लगता है जो एक तेजी से बढ़ते इलेक्ट्रो-पॉप कोर्सेट में होती है।
इस सारे प्रयोग के परिणामस्वरूप, बीबर मुख्यधारा के पॉप प्रशंसकों के लिए एक प्रवेश द्वार बन गया है, जिससे उन्हें उन ध्वनियों का अनुभव करने की अनुमति मिलती है जो वे पहले नहीं सुन रहे थे। और उन्होंने अपना नाम डेस्पासिटो से जोड़कर गाने से अपने प्रशंसकों का परिचय कराया।
विडंबना यह है कि, हालांकि, रीमिक्स में बीबर की भागीदारी के परिणामस्वरूप अमेरिका में डेस्पासिटो को जो विस्तारित सफलता मिली है, वह अमेरिकी शीर्ष 40 की स्थिति के बारे में एक दुर्भाग्यपूर्ण वास्तविकता को रेखांकित करती है: यह है दूर से भी विविध नहीं . अमेरिका में नंबर 1 पर पहुंचने वाला तीसरा स्पेनिश भाषा का गीत डेस्पासिटो एक जीत है, लेकिन यह इस बात का भी संकेत है कि अमेरिकी सुनने का स्वाद कितना सपाट हो सकता है। एक संभावित हिट हमारे चारों ओर हो सकती है और अगर बीबर शामिल नहीं है तो लोग इसे गले नहीं लगा सकते हैं।
चोट के अपमान को जोड़ना यह तथ्य है कि, डेस्पासिटो रीमिक्स में उनके धाराप्रवाह-भाषी स्पेनिश के बावजूद, कैनेडियन स्टार शब्द भूल गए हैं कई लाइव प्रदर्शनों के दौरान गाने के लिए - कभी-कभी बिना किसी शर्मिंदगी के ब्ला ब्ला ब्ला गाते हुए। एक में वीडियो , आप सुन सकते हैं कि बीबर ने कोरस को गाने में गाया है, यह नहीं जानते कि वह क्या गा रहा है, और फिर स्पैनिश के लिए गीतों को स्वैप करें जो आप टैको बेल ड्राइव-थ्रू में देखेंगे। वह अंततः गाने का लाइव परफॉर्म करना बंद कर दिया .
फिर भी, आने वाले महीनों में, हम देखेंगे कि क्या डेस्पासिटो अमेरिकी पॉप के इतिहास को स्पेनिश-भाषा के गीतों के साथ बदल देता है और लैटिन संगीत और इसे बनाने वाले कलाकारों के लिए प्रशंसा की एक नई लहर की शुरुआत करता है - डीजे खालिद और रिहाना का जंगली विचार, जिसमें कार्लोस सैन्टाना के लिए एक भारी नमूना और श्रद्धांजलि शामिल है मारिया मारिया यकीनन गर्मियों का दूसरा सबसे बड़ा गीत है, संभवतः उस प्रभाव का संकेत दे रहा है जो डेस्पासिटो ने पहले से ही उस प्रशंसा को बनाने में किया है।
पोलमैन का मानना है कि डेस्पासिटो इस तरह से सही बदलाव ला सकता है जो मैकारेना के '90 के दशक के उन्मादी उन्माद या 2000 के दशक के शुरुआती लैटिन-पॉप प्रवृत्ति की तुलना में अधिक स्थायी और महत्वपूर्ण है।
उन्होंने मुझे बताया कि यह निश्चित रूप से लैटिन कलाकारों पर हस्ताक्षर करने के लिए रिकॉर्ड लेबल की इच्छा को बदलने जा रहा है, जो उन्हें लगता है कि पार कर सकते हैं। यह पहले से ही हो रहा है। बैरियर तोड़ दिया गया है। लोगों ने देखा है कि एक स्पेनिश गाना मुख्यधारा में हिट हो सकता है। मुझे नहीं लगता कि यह तुरंत [चार्ट के] रंग को पूरी तरह से बदलने वाला है, लेकिन मुझे लगता है कि यह दरवाजा खोलता है।
जब हम डेस्पासिटो के बारे में बात करते हैं तो हम किस बारे में बात करते हैं
डेस्पासिटो की लोकप्रियता के बारे में मेरी पसंदीदा मूल कहानी यह है कि यह गाना उन लोगों के बीच बहुत हिट रहा है जो देश भर के हेल्थ क्लबों में एक लोकप्रिय डांस वर्कआउट ज़ुम्बा करते हैं। डैडी यांकी, इस गर्मी की शुरुआत में फ्रांस में एक सम्मेलन में बोलते हुए, कहा : ज़ुम्बा एक बहुत बड़ा मंच भी है, और यह हमारे द्वारा बनाए जा रहे संगीत से संबंधित है। वे अपने मंच पर लाखों लोगों तक पहुंचते हैं और यह एक और उपकरण है जो हमें अपने संगीत को बढ़ावा देने के लिए है। मैं कई प्लेटफॉर्म का फायदा उठा रहा हूं।
मैं नवीनतम ज़ुम्बा रुझानों से परिचित नहीं हूं, लेकिन अनजाने में मैं कह सकता हूं कि जब भी एक प्रशिक्षक डेस्पासिटो को सोलसाइकल कक्षाओं में से एक में छोड़ देता है, तो स्टूडियो में हर कोई - मुख्य रूप से स्पैन्डेक्स में सफेद महिलाएं - अपनी सामूहिक गंदगी खो देती हैं। आंखें भद्दी, बाल उछाले जाते हैं, कोकेशियान खुद को महसूस किया जाता है।
मुझे छूट नहीं है; मैं पूरी तरह से अपनी गंदगी भी खो देता हूं, उन गीतों के साथ मुंह करता हूं जिन्हें मैं अभी भी वास्तव में नहीं जानता (इस कहानी को लिखने से पहले, मुझे पता था कि डेस्पासिटो किसी के साथ धीरे-धीरे यौन चीजें करने के बारे में था)। तीन मिनट और 48 सेकंड के अंत तक, मैं अपने पहले बच्चे का नाम सुवे सुवेसिटो रखने के लिए तैयार हूँ।
रीड का कहना है कि यह स्वाभाविक है।
जब हम विदेशी भाषाओं में गाने सुनते हैं, तो हमारी सुनवाई सांकेतिक होती है, न कि सांकेतिक - और वास्तव में हम अक्सर इसे इस तरह से पसंद करते हैं, क्योंकि संगीत खुद उन्हें निर्देशित करने की तुलना में विचारों को जगाने के बारे में अधिक है, वे बताते हैं। यहां तक कि जब हम अंग्रेजी में गाने सुनते हैं, तो हम शायद ही कभी शब्दों को एक एक्सपोजिटरी, टेक्स्टुअल तरीके से पकड़ते हैं।
हार्डिंग का कहना है कि यह विचार संगीत में खो जाने के मुहावरे को दिखाता है - जहां आप इस बात में अधिक रुचि रखते हैं कि कोई गीत आपको कैसा महसूस कराता है, क्योंकि इसके सभी घटक केवल गीत या माधुर्य से बड़ा कुछ बनाने के लिए एक साथ काम करते हैं।
यदि आप डेस्पासिटो के शब्दों का अर्थ नहीं जानते हैं, तब भी आप उसके द्वारा निर्मित छवियों और भावनाओं को समझ सकते हैं। गीत की ध्वनि के तरीके की सराहना करना अभी भी संभव है, वे पद्य से पद्य तक कैसे प्रवाहित होते हैं। उन श्रोताओं के लिए जो स्पैनिश नहीं बोलते हैं, गीत की उनकी सराहना और भावनाओं को स्वीकार करते हैं जो गीत की जड़ों के साथ उनके व्यक्तिगत अनुभवों से आते हैं।
वे अर्थ हैं जो हमें भाषा और उसकी संस्कृति के बारे में हमारी पृष्ठभूमि के ज्ञान द्वारा सुझाए गए हैं, यही वजह है कि 'डेस्पासिटो' बहुत से लोगों के लिए प्रतिध्वनित होता है, रीड कहते हैं। यह प्यूर्टो रिको की मौजूदा सांस्कृतिक रूढ़ियों को कामुक, शारीरिक, भावुक - रूढ़ियों के रूप में निभाता है जिन्हें आप वापस पा सकते हैं पश्चिम की कहानी .
लेकिन डेस्पासिटो और उसके संगीत वीडियो में मौजूद सांस्कृतिक रूढ़ियों और टचस्टोन को नकारात्मक रूप से लेने की आवश्यकता नहीं है। एक ऐसे युग में जहां संयुक्त राज्य के राष्ट्रपति पूरे लोगों को अतिरंजित, गलत कैरिकेचर में समतल कर देते हैं, डेस्पासिटो जैसा गीत श्रोताओं को संस्कृतियों और इसे बनाने वाले लोगों के लिए सराहना दे सकता है।
ठीक है, मुझे लगता है कि यह विडंबनापूर्ण है, iHeartRadio में एक ऑन-एयर रेडियो व्यक्तित्व और iHeartLatino के अध्यक्ष एनरिक सैंटोस कहते हैं। लेकिन [गीत और प्रशंसा यह लैटिन कला के लिए लाता है] एक बहुत अच्छी बात है जब आपने इस तरह की नकारात्मक बयानबाजी को उछाला है। यह दर्शाता है कि कुछ लोगों ने हमें ड्रग डीलर या बलात्कारी के रूप में चित्रित किया है - नहीं। हम संगीतकार हैं, हम कलाकार हैं, हम माता, पिता, भाई, बहनें हैं।
उस अर्थ में, Despacito अवज्ञा का कार्य हो सकता है।
अगस्त की शुरुआत में, Moises Velasquez-Manoff ने a . लिखा न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए कॉलम इस बारे में कि कैसे डेस्पासिटो निर्विवाद रूप से उनके लिए राजनीतिक रूप से प्रासंगिक है। डोनाल्ड ट्रम्प के समय में गीत की सफलता का मतलब यह नहीं है कि यह लोगों की जनजातीय प्रवृत्ति पर विजय प्राप्त करेगा या उनके प्रशासन के किसी भी कार्य को विफल कर देगा। लेकिन वेलास्केज़-मैनॉफ़ के लिए, गीत की सफलता और अमेरिकियों की सराहना यह दर्शाती है कि उनका मानना है कि यह एक ऐसा गान है जो मानव आत्मा के प्राकृतिक झुकाव का जश्न मनाता है।
हमारे पास यह दूसरा पक्ष है जो उत्सुक है, जो अंतर से इतना परेशान नहीं है जितना कि इसमें प्रेरणा मिलती है, वेलास्केज़-मैनॉफ़ लिखते हैं। एक पारलौकिक पक्ष जो अलग-अलग हिस्सों को एक साथ लाने में, सृजन में, खेल में आनंद लेता है। ... गीत एक फ्यूजन है, एक मिश्रण है। जैसे, यह न केवल पॉप संगीत की प्रतिभा का वर्णन करता है, बल्कि एक मॉडल के रूप में भी कार्य करता है कि रचनात्मकता आम तौर पर कैसे काम करती है।
मैंने जिन संगीत विशेषज्ञों से बात की उनमें से कई के बीच आम बात यह है कि उनका मानना है कि डेस्पासिटो एक निश्चित प्रकार के धीमे प्रेम-निर्माण के बारे में सिर्फ एक गीत से अधिक है, बल्कि एक विशिष्ट प्रकार के मानव प्रेम के बारे में भी है। संगीत का सबसे शक्तिशाली जादू लोगों को जोड़ने की इसकी क्षमता है।
डेस्पासिटो और इसके जैसे अन्य लोकप्रिय गीत हमें महसूस करने के लिए कुछ देते हैं, भले ही हम यह नहीं जानते कि माधुर्य, राग की प्रगति या शब्द क्या हो रहे हैं। तीन मिनट 48 सेकेंड के लिए यह हमारे जीवन को बदल सकता है। यह एक भावुक प्रेम गीत हो सकता है, मानवता के लिए एक प्रकाशस्तंभ, या एक ही बार में नवाचार का एक आविष्कारशील संलयन हो सकता है या बिल्कुल भी नहीं।
क्योंकि हम केवल एक बार और सुनना चाहते हैं।
